Аниме «Истории чудовищ» (Bakemonogatari)

Вступление

Немного поразмыслив, я решил построить свою статью из двух блоков: первый — вместо превьюшки, содержит в себе только общие сведения, с минимумом спойлеров, и предназначенного для тех, кто еще не смотрел это аниме, но, возможно, после прочтения этой части захочет посмотреть; второй блок рекомендую читать только после просмотра самой анимехи, так как в нем уже будет более детальное рассмотрение этого произведения, где без спойлеров уже не обойтись.

Общие сведения (часть первая).

Аниме «Истории чудовищ» (Bakemonogatari) является экранизацией произведения из серии ранобэ (коротких романов с иллюстрациями) писателя, Нисио Исин. Аниме состоит из 12 серий + несколько спешелов. Режиссер: Симбо Акиюки, также достаточно известен такими аниме как «Прощай, унылый учитель», «Пани Пони Дэш!», «Похититель душ» и другие.

Несколько слов о первоисточнике. Серия коротких романов на данный момент состоит из трех произведений, по сути, это одна история, разбитая на несколько частей, связанных общими главными героями и сюжетной канвой: Bakemonogatari, Kizumonogatari и Nisemonogatari. В 2010 году планируется к выходу еще две: Kabukimonogatari и Nekomonogatari.

Немного об этих историях. В аниме экранизированы только одна часть, Bakemonogatari, внимание которой, собственно, как и других, сосредоточено на Коёми Арараги, ученике третьего года средней школы и своеобразной девушке, Хитаги. Kizumonogatari содержит предысторию Bakemonogatari, Вамир Коёми. В аниме эта часть, насколько я могу судить, вставлена в начале первой же серии в виде очень короткого клипа, нарезки некоторого ряда основных моментов без текста и каких-либо комментариев. В Nisemonogatari, соответственно, идет продолжение, уже про Карэн и Цукихи, сестер Коёми. О содержании двух ещё невышедших произведений сказать пока ничего не могу, кроме названий входящих в них частей, но они ни о чём вам не скажут.

Заявленное жанровое содержание: романтика, мистика, школа. Добавить нечего.

Целевая аудитория. Я думаю, вполне определена жанровым содержанием. Тут найдется немало интересного любителям школьных любовных историй. Приверженцам всего мистического и сверхъестественного, таинственных историй про вампиров и других сверхъестественных существ.

Возрастных ограничений я ставить бы не стал. Однако некоторые эпизоды (пусть их там и всего несколько) довольно кровавые (например, бой Коёми с дьяволом Рейни, его же бой со змеем-мучителем Джагиринавой), в них можно увидеть кровь, сломанные части тела, вплоть до вывороченных внутренностей. Особо впечатлительным не советовал бы смотреть эти серии во время еды J.

Ассоциации. Когда я только начал аниме «Истории чудовищ», в первую очередь мне вспомнилась «Повесть о лунной принцессе», чуть позже — аниме «Прощай, унылый учитель».

С первым «Истории чудовищ» роднит похожая особая захватывающая мистическая атмосфера, хотя, может, и с несколько меньшим эффектом проникновения. С самых первых кадров (умолчим о минутном лицезрении панцу в самой первой сцене J) окутывает романтическая и таинственная атмосфера. Красивая девушка в свободном падении с высоты, все ниже и ниже в солнечных бликах… и ловящий её на руки мальчик. Эффектная сцена, сразу привлекает и околдовывает…

Здесь люди и вампиры, таинственные силы природы и тёмные сущности, несущие вред, боги, чьи намерения порой так сложно разгадать. Мистический мир органично вплетается в обыденную реальность, становится ее неотъемлемой частью. Он вмешивается в жизнь людей с самыми разнообразными намерениями: наставить на путь истинный, навредить, просто позабавиться или убить.

Жаль, я не слишком знаком с японским фольклором и мифологией, подробно осветить не сумею, но могу сказать наверняка, что авторы живо пользуются ими, вставляя в повествование самых различных божеств и мистические созданий.

Рисовка соответствует наметившимся современным тенденциям в свете развития компьютерных технологий. Очень подробная, качественная, не уступающая таким аниме как «За облаками» и «Пять сантиметров в секунду», хотя и несколько иного характера, когда дело касается окружающей обстановки. Иногда авторы используют пародийную рисовку и фрагменты из реального мира (как было и в «Безрадостном сэнсэе»). Но в целом смотрится вполне органично по отношению к «нормальной» рисованной части.

Говоря о некоторой схожести с аниме «Прощай, унылый сэнсэй», нельзя не принять во внимание, что у них один и тот же режиссёр. В первую очередь здесь следует говорить о необычной композиции сцен, но подробнее этого я коснусь позже. Роднит эти два аниме и склонность героев к играм словами, словарными смыслами и корнями японских иероглифов, порой доходящие до бессмыслицы, порой поворачивающие содержание на 180°. Чаще всего игру смыслами затевает Хитаги.

В общем, я бы порекомендовал это произведение каждому, а за его глубину и многоплановость причислил бы к ограниченному ряду исключительных анимешек, которые обязательно нужно увидеть хотя бы раз.

Детальное рассмотрение некоторых аспектов аниме (часть вторая).

Рыцарский роман нового времени.

Уже первая сцена (падение с лестницы Хитаги) истории Сенжогахары, наводит странные ассоциации со старинными преданиями о прекрасных принцессах, заточенных в башнях, и доблестных рыцарях, самоотверженно спасающих несчастных из темниц и от драконов… И действительно, посмотрите на главного героя? Да у него просто мания помогать людям (и уже не совсем людям), всем без исключения. Он не заботится о себе. Да он просто притягивает к себе неприятности. О рыцарях так, преходящая мысль, на ней я подробнее останавливаться не буду, так как здесь следует принять во внимание менталитет японской национальности.

Итак, жил да был на свете мальчик по имени Коеми, который до жути любил помогать людям, даже против их воли. Редко, но встречаются такие уникумы. Они делают это даже неосознанно. Даже, возможно, больше ради себя, нежели ради тех людей, которым помогают. Это в их природе, помогать. Они  просто делают самоотверженно, не требуя, даже не задумываясь о награде или хотя бы о волшебном слове в благодарность. Чем не рыцарь?

Но не все так светло в жизни героев, как это чаще описывается в романтических историях о принцах и принцессах. Суровая реальность врывается в их жизни, калечит и оставляет шрамы (вспомните хотя бы прошлое Хитаги, у других персонажей оно не более радужное). Зло несет не столько мистический мир, сколько мир обыденный. Первопричины всех бед, даже мистических все равно находятся в реальном мире.

Интересно, что в экранизированной части главный герой помогает исключительно девушкам. Единственный персонаж мужского пола в аниме, на ряду с Коёми — Ошино Меме, некий знаток мистического мира, сделавший однажды первого снова человекам (не бесплатно кстати). Ощущается доля гаремности, но это ничего, мы и не такое видали.

Единственное, в части про Змея мучителя, мысленно прорисовывается силуэт мальчика, навлекшего проклятье на Надеко, которого позже они тоже отправляются спасать, но это действие не показано непосредственно. Хотя, не думаю, что из этой мысли следует делать далеко идущие выводы. Попадись Коёми парень, и ему он в помощи не отказал бы.

Истории монстров. Казалось бы, что за странное название для аниме про школу, любовь и дружбу? Тем не менее, оно относится не только к мистической части участников действия, сами персонажи в определенном смысле тоже чудовища. Посудите сами, Коёми — бывший вампир, Май — призрак, Сугуру — наполовину дьявол Рейни, список можно продолжить. Почти у каждого есть своя «страшная» тайна, которую и вызывается раскрыть главный герой, вмешиваясь абсолютно во все.

Широкий эмоциональный фон. Чаще рябит мрачными тонами: ревность, злость, ненависть, боль, страх, вина, одиночество. Тяжелое прошлое героев, не отпускающее и тянущее на дно. Но не всё так мрачно, ведь есть ещё и преданность, сочувствие, доброта и любовь. Дружба и взаимовыручка, помогающие пережить самые страшные драмы человеческой жизни.

Проблематика — романная, можно говорить и о ряде современных проблем человечества в целом. Мало кто чтит священные библейские заповеди. Люди привыкают не вмешиваться в чужие дела. Их не касаются проблемы других людей. Они зациклены на себе и способны на последние гадости во имя исполнения своих прихотей. Взаимопомощь не является нормой в современном обществе, а скорее отклонением от нее. Хотя здесь можно и поспорить, но это мое мнение, но я не говорю, что это хорошо. Современная техноградная цивилизация живет по простому закону Homo homini lupus est (Человек человеку — волк). Однако наш персонаж совершенно иного склада, он герой в следующем смысле этого слова.

Это одна из проблем, но далеко не единственная. Помимо нее в аниме затрагиваются проблемы дружбы, отношений, любви.

Основная сюжетная линия — приключения главного героя, Коёми, в эту линию вплетаются новые и новые линии других персонажей. Вплетаются и следуют вместе дальше по сходной прямой. И только одна — линия Сенжогахары переплетается с его особенно тесно (они становятся парой, планирующей будущую совместную жизнь, своеобразной парой, я бы сказал J).

Характеры и отношения. Минимум шаблонности. Сложны и непрямолинейны.

Хитаги. Появление так называемой «цундере» (Цундора — архетип героини. Наиболее подходящий аналог в русском языке — «холодная сука») было скорее ее методом психологической защиты, нежели подлинной личностью. Маска, сросшаяся с лицом (не самый приятный образ, тем не менее…), но под влиянием Арараги маска дала трещины, и под ней показалось совсем иное, настоящее, милое и невинное личико романтичной девочки. Характер сложный, может такого наплести и наговорить, что даже самых выносливых вгонит в краску. Очень сообразительная и имеет остренький язычок, которым нередко подтрунивает над Арараги.

Главный герой ее, пожалуй, немного боится, есть из-за чего (Арараги-кун, твои раны ведь быстро исцеляются? Думаю ничего страшного, если ты временно побудешь без глаза). Это весьма и весьма своеобразная девушка, я бы назвал ее «кавай, особо опасный», красивая девочка с топором в руках и зловещей улыбкой, но скрывающая в душе особого рода теплоту.

Любопытное у нее понимание романтики: Если я кого-нибудь убью. Ты будешь первым, Арараги-кун. Но разве это не замечательно? Ты только подумай. Если я убью тебя, Арараги-кун, то стану последней, кого ты увидишь. И мы с тобой будем вместе до самой смерти. Разве не романтично?

Коёми. Просто мания помогать людям. Добрый, внимательный, заботливый и сопереживающий, даже чересчур. Немного извращенец J.

Отношения главных героев, лучше всего об этом сказала Цубаса. Если перефразировать: Они оба построили себе стены, для защиты от внешнего мира, стены которыее защищали их и не давали никому вмешиваться в их личную жизнь. Но когда они сошлись их стены, соединившись, стали настоящим замком только дли них двоих.

Автор не зацикливается только на главных персонажах, помимо них проработаны и остальные, но об этом как-нибудь в другой раз, дабы не засорять эфир.

Скажу только сейчас, что очень ждал появления на сцене сестер главного героя, парочки, прозванной в школе «Огненные сестры». Но, увы, так и не дождался. Что ж, будем надеяться, что они нам обязательно встретятся во втором сезоне.

Раскадровка. Многие образы скрывают символические смыслы. Помимо любопытного и исключительного сюжета, внимание привлекает необычная смена кадров, расстановку съемки и выбор объектов изображения.  

Девушка говорит, а вам могут при этом внезапно дать крупным планом ее глаза, губы, или же ноги. Я бы назвал эту композицию раскадровки фрагментарной. Детали, множество деталей, сливающихся в одно большое многоаспектное целое.

Чаще всего, если память не подводит, режиссер крупным планом любит показывать глаза. Его вполне можно понять. Разве глаза, не самая выразительная часть лица? Как говорится, глаза — зеркало души. Но режиссер не перебарщивает с такими приближенными сценами.

Если кратко, автор акцентирует наше внимание на тех деталях, которые в данный момент наиболее важны или окажутся ключевыми в будущем. Вспомните первую встречу героя с Канбару, мы еще не знали, что у нее будет с рукой и что рука ее сыграет важнейшую часть в скором времени, но, обратите внимание, во время их разговора нам часто будет показываться ее забинтованная рука. Несомненный плюс.

Большое значение в композиции сцен начинает играть тень и свет. Нет, я вовсе не хочу сказать, что в других аниме, они значения не имеют, но обычно их не выносят как здесь на первый план (героиня говорить о лучших качествах героя и ее освещает ярое солнце). Когда оказывается, что девочка перед ними — призрак — ее тень начинает зловеще двигаться, увеличиваться.

Отдельно хотелось бы отметить любопытную деталь: завиток волос на голове парня, он изменяется в зависимости от его эмоционального настроя, то в форме вопроса, то восклицания (как знаки препинания в конце предложения).

Временами расстановка кадров начинает напоминать новеллы в картинках или хентайные игры, когда крупным планом показываются на каком-то фоне лица персонажей, которые в данный момент ведут диалог. Но режиссер не перебарщивает с этим.

Кадры с текстом. Внимание на себя обращает вставка в повествование статичных кадров с текстом. Кадры с надписями значимых деталей, имен, вопросов, несказанных мыслей героев и т.д. Вероятно, можно считать это остатком от романной записи. Использованы для того, чтобы подчеркнуть наиболее важные детали и моменты и дополнить сказанное. Любопытная идея, но текста много, а кадры переключаются очень быстро. Читать без использования кнопки плеера, пауза, невозможно.

Смысл пустых кадров с одной надписью: «Номер слайда — нет». Поначалу я не обращал на них внимания. Приметил уже при пересмотре аниме, когда писал статью и тогда затронул в ней и эту тему. Могу только предположить, что имеется в виду недосказанность, какая-то урезка романа или просто смысла, рассчитанная на додумывание зрителем.

Живой юмор, во многом строится на игре слов, а еще сарказм, ирония. Иногда несколько своеобразный. Лично меня убил еще момент с Майей. Уж простите, что упоминаю именно его J.

- Раз уж полапал нежную девичью грудь — должен же ты хоть что-нибудь сказать?

- Спасибо?- чистосердечно предполагает герой.

- Нет, ты должен извиниться!

Май любит коверкать (Ой, прости, оговорилась J) имя главного героя (Арарараги).

Еще вспомню эпизод в доме Хитаги в процессе обучения (ибо главная героиня у нас отличница, взялась, как вы помните, подтянуть нашего обалдуя прогульщика J):

- И почему процесс обучения для меня так сложен?

Героиня не стесняясь (а она никогда не стесняется) отвечает:

- Потому что ты идиот. Верно?

А свидание (вернее, поездка в машине, само свидание как раз прошло на высшем уровне) Коёми с Хитаги в присутствии ее отца меня просто убило. Бедный парень, как я ему сочувствовал в тот момент, как он только не спустил стекло и в окошко машины не решился от нее выпрыгнуть. С его-то вампирской регенерацией, он бы несомненно выжил J.

Звуковое оформление. Много разглагольствовать не стану. Приятные звуковые композиции всегда звучат к месту на заднем плане, будь то романтическая сцена, сцена ужасающего боя или же простая незамысловатая обыденность.

Сцены боя эффектны. Нападение Обезьяньей лапы. Рельсы, красный свет светофора. Шлагбаум опускается, отделяя персонажей от остального мира, создавая замкнутое пространство, поле их битвы. По идее это должно означать, что проход (проезд) запрещен, т.к. идет поезд. Но поезда нет, вместо него по рельсам на главного герои идет этот монстр, нанося смертоносные удары. Символическая сцена.

Канбару ассоциируется с движущимся поездом и заменяет его (настоящий поезд появляется только после боя, когда приходит Хитаги, и проходит по соседним рельсам, ознаменовав прошедшую мимо опасность). Герой вспоминает ее руку, лапу (наш кадр: Номер слайда — нет) подразумевается, что он вспомнил и понял, кто перед ним, не смотря на то, что атаковавший незнакомец был скрыт в желтом плаще и под капюшоном.

Отдельно, опять же простите меня за это, отмечу моральную поддержку, оказанную Коёми подружкой, пока тот не мог двигаться и восстанавливался J. (О, Ками-сама, панцу?!).

Опенинг и эндинг. Несколько слов в завершение. Легкие, свежие, красивые, не навящевые, сопровождаемые приятными романтичными песнями. Кроме того для каждого нового герои сделан свой опенинг, отличающийся индивидуальным построением и настроением. И это не смотря на то, что аниме состоит всего из 12 серий. Когда в других же даже к 24 серии, авторы (либо из-за лени, либо еще по каким-то своим причинам) так и не меняют ни опенинга, ни эндинга, а зрителям хочется чего-то новенького…

Опенинг — бегущий степлер, незаменимый атрибут главной героини, которым она еще в самом начала отделала своего будущего парня J. Эндинг, в центре событий развернутых в смеженной форме (другой рисовке) главная героиня с распростертыми в стороны руками. Моя первая ассоциация — как Иисус над миром, как на иконах, правда, сравнение, возможно, не самое удачное. Но некое существо, объемлющее мир. Мир распростерся под вашими ногами, мир, раскрытый перед нами и существующий только для нас, как часто думают дети и хотят думать все.

Концовка аниме, очень вдохновила. Казалось бы, достаточно простая, но в отличие от многих других анимех, от нее не остается чувства недосказанности, неполноты (в плохом смысле этого слова, про открытые финалы я сейчас не говорю, в них тоже есть своя прелесть), чувства, будто в конце тебя бессовестно надули. Здесь же концовка согрела, наполнила каким-то теплом. Можно спокойно откинуться в кресло, расслабиться и припомнить (или даже прокрутить на компьютере) лучшие моменты пережитого шедевра.

Моя общая оценка аниме — высший бал. Аниме из ряда, не для массового зрителя, а уникальных. Так что с нетерпением жду второго сезона, источник для него есть (еще несколько написанных новелл), еще несколько историй в новеллах.

Статья для журнала Xansai Magazine, не копировать и не распространять без согласия автора, т.е. меня.